本着择优录取的原则，老可艺术工作室首期《中国画研究班》学员招生名额已满，招生工作取得圆满成功。录取学员现已全部到位，并进入实质性学习状态。

         为弘扬祖国优秀传统绘画艺术，进一步满足广大书画爱好者和专职从业者求学难的需要，让真正渴知求学者有更好的学习机会，老可艺术工作室第二期《中国画研究班》招生工作现进入正式实施阶段。具体事宜如下：

          一、招生人数：20人。

                            名额有限，按报名先后顺序录取，招满为止。

          二、招生范围：面向全国

          三、研究方向：书法，山水，花鸟。

          四、教学方式：教学采取传统的导师带徒弟方式，因材施教，由导师针对研究生各自的实际情况，设计不同的教学方案，进行有效务实的点对点的传帮带。

          五、招生条件：（1）生活上能吃苦；

                                   （2）学习上能刻苦；

                                   （3）注重艺术天赋。年龄、性别、学历、户籍不限；有无绘画基础以及脱产与否不限。不拘一格选拔人才。

          六、学期：一年

          七、学费：1000元/月

          八、教学目的：老可艺术工作室之所以在原有课徒教学的基础上，降低收费标准和入学门槛，扩大招生范围，主要是为有志于中国画艺术研究、传承和发展做贡献的德才兼备的谦谦学子提供学习、交流和提高、成才的空间与平台。旨在为社会培养优秀的绘画艺术家和鉴赏家。

          九、学员待遇：学生毕业后，除颁发有老可艺术工作室盖章和导师签名盖章的学习证明外，将获赠导师著名画家老可先生大写意花鸟画一幅，尺幅为四尺整纸（即八平尺），当下市价为8000元，作为收藏纪念。著名画家老可先生的绘画作品增值空间和幅度很大，学员在获知增智成才的同时，也可体会到收藏名家字画的乐趣。机缘难得。

           十、要求：食宿自理，安全守法。自觉自愿接受和遵守老可艺术工作室的一切教学安排和规章制度。

             详细情况，可电话咨询。 

           报名电话:

                  （1）13520142115（招生处主任：潘颖）

                  （2）010-86402781 （主持人：李默轩）              

                  （3）13126656468 （导师：老可先生）

                  （4）13854368565 （助教：张老师）

                                                         ----------老可艺术工作室招生处

                                                                                2008年7月28日

著名画家老可先生大写意花鸟精品《清园香瓜》138*69cm  纸本

在第34届巴黎国际当代艺术博览会（FIAC）将召开之际，作为博览会的合作媒体，国际知名艺术市场网站Artprice于近日向媒体公开发布由英、法两种语言撰写的全球当代艺术市场2006/2007年度报告。该报告是Artprice网站以1945年以后出生的艺术家为对象，从全球当代艺术市场公开交易即拍卖结果分析、研究而成。

报告认为当代艺术市场已经成为全球投资者最为关注的投资领域。全球经济从2001年9月到2007年7月之间增长达152%，而在这样的经济环境下，当代艺术领域也证实了它最大的投机性和爆炸性，其价格指数在这期间增长了233%。     

 当代艺术成新收藏投资良品

 报告指出，历史并不久远的当代艺术每天都在吸引新的收藏家们进入这个领域。无论是美国、德国、英国、法国还是中国，所有这些国家都在享受艺术品带给他们强大的荣耀和飞速的市场增长。通过各种艺术博览会和频繁的艺术展览，具有天分和才华的优秀艺术家不断被市场所发掘和扶持；而公开拍卖这样的二级交易市场使得艺术品价格不断刷新。

 目前当代艺术市场中1945年之后出生的艺术家的价格不断攀升，近1年来拍卖纪录一直都在1990年拍卖纪录之上。一些观察家也开始怀疑，“当代艺术市场还有上升的空间吗？”尤其是今年夏天房地产与股票投资市场都表现极为不稳定，次级债危机迅速在8月的股票市场中显现，而房地产市场也在后退。但是，艺术市场受经济的负面影响远比受其正面影响要来的慢。例如，1990年，当艺术市场面临它自己的危机的时候，并不是由于全球经济的消极面而引起的。真正原因在于买家与卖家之间的信息不通。由于缺少信息来源，买家和卖家之间的选择只能靠一小部分中间人来促成。

 现在，互联网的出现让收藏家们可以时时获知艺术家的资料和作品价格，从而有效地降低市场风险。这几年，大量投资基金都进入了当代艺术这个领域，当巴黎或纽约股票市场不景气的时候，艺术市场却成为投资者们的必选。在2001年美国“911”事件期间，艺术市场价格一直保持稳定，它就像是投资者们的安全避难所。在这场悲剧发生后的12月里，全球艺术市场价格上涨了12.3%,而一直领军的股市指数却下滑了。撇开审美价值和学术价值不谈，艺术已经被证实是一种具有强大防御能力的投资方向。

 新兴收藏家不断拉动价格上涨

 报告说，随着全球经济局势的好转，新一代的亿万富翁不断出现，而像中国、印度这样的新兴艺术市场也纷纷崛起，这种种迹象都证明艺术市场已经成为一个非常有价值的投资领域。从2002年开始，艺术品价格的增长就没有停止过，到2007年6月为止，其价格已经是2002年6月的2倍，拍卖市场与1990年相比要高出18%。Artprice指出，这样的成绩无不与新兴的收藏家有关。

 例如，2003年纽约巴巴拉·格莱斯顿画廊以20万英镑的价格售出当代艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）的油画作品《Bachelor Nurse》（2003年作），之后英国著名菲利浦斯拍卖行则以50万英镑的价格拍出。而今年佳士得伦敦晚间拍卖会上，南非艺术家马乐尼·杜马斯（Marlène Dumas）1992年的油画作品《The Dance》以84万英镑成交，而3年前，这幅作品在纽约的卖出价格只有56万美元。英国当代艺术家皮特·多依格（Peter Doig）的作品《Pink Briey》在2001年5月至2006年6月间上涨了367%。亚洲艺术市场也表现出了同样的强劲增长势头，如中国当代艺术家杨少斌2003年的油画《新童话》在2004年佳士得香港拍卖会上是以9万港币的价格售出，而这次香港苏富比则拍出42万港币的好成绩。     

中国当代艺术市场投资性明显

报告针对各个国家的当代艺术市场都做了个案分析，尤其指出中国当代艺术市场的投资性非常明显，很多西方藏家都对中国当代艺术产生了浓厚的兴趣，同时也涌现出了大量的本土收藏家。

 藏家的狂热首先让一批中国当代艺术家火了起来，在过去的12个月里，这些中国当代艺术家的价格都翻番。其中，张晓刚无疑是中国当代艺术市场之星，价格屡创新高。作品价格过百万的艺术家不断出现，如王广义、岳敏君、陈逸飞。这样的趋势吸引了众多亚洲拍卖行不断加入，成为中国当代艺术市场不断升温的催化剂。此外，欧洲拍卖公司也开始调整自己的销售市场，目光瞄准了中国藏家。

不过，报告认为，需要注意的是，近两年中国当代艺术市场呈现出“两级”化趋势：第一是众多优秀艺术家的崛起，他们成为拍卖场的“保障砝码”，有了他们，就会有惊喜，就会有“刷新”；而另一方面则是一群价格极为不稳定的艺术家也出现在拍卖市场中，他们的价格波动较大，说明收藏家们还不愿意为这些艺术家的的未来买单，即使是价位较低时。(转贴)

浅谈禅宗与中国画

老 可

佛教传入中国，始于汉代。禅宗，则始于南北朝。禅宗是印度佛教与中国传统文化相结合的产物，是中国化的佛教。禅宗突出人性自觉，实现了有佛教的自我内观向自然客观境界的转向，有着深刻的哲学思想和人文精神，对中国传统绘画产生了重要影响。中国绘画也以其独特的精神文化内涵，逐步成为中国禅文化的重要组成部分。中国禅宗分为南北二宗，后以南宗为盛。南禅对中国画的影响尤深。受禅宗影响，在美术史上中国画也便有了南北宗之谓。自盛唐始，禅风画韵相互交融，禅机画理交互渗透，产生了唐朝王维、宋朝苏轼、清朝石涛等为代表的大批以禅入画的水墨文人画大师，逐步改写了盛行历朝历代的金碧青绿山水一统天下的局面。中国画自此便唱响了以黑白、水墨为语调的主旋律，由此也产生了“论画以形似，见与儿童邻”、“虚静空灵”、“我师我心”、“师心自用”等禅画理念。

禅宗与中国画的思想理念情趣相一。

一、禅宗与中国画的法道守一——心道

中国画讲求“外师造化，中得心源”。强调人对现实生活的平常体验性和对环境的心灵感悟，主张师心自用。南朝宗炳就提出了“应目会心”理论。“应目”是指观察物象，“会心”则是画家感应于物象后所产生的思想感情，亦即“物我两化”，情景交融，最后达到“万趣融其神思”。

中国画讲究意境。在意境的形成中，物象是基础。脱离了物象，情与意就无从抒发，心也即无所寄托，也就产生不了达意之境。因为在意境中其心其情均消融在物象之中，并由此得到生发。在意境中起主导作用的是情、是意，也即心神。所以画家笔下的精品力作往往能以一种洗炼含蓄的形式，给人以强烈的情感上的影响，其关键还是心境的真诚传达与回应。笔墨是中国画的根本。中国画的笔墨语言是画家创造性表现客观物象的手段，它具有反映不同画家情感轨迹的特性。中国画以黑白为主色调，以笔墨为表现语言，其本身的根本性决定了其意象性的表现特点。这是因为融于画家笔下之境，绝非客观物象，而是心中之境。

中国画讲究传承。一是向古人学习，向传统要营养，与古人交心；二是师徒间手传心授。但从真正意义上讲，是用“心”来传承中华民族光辉灿烂的艺术文化血脉。这要求画者，习古而不能泥古，以“我心为法”，变通妙理。正如石涛所言“法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。”其中“一画”并非指一幅画，而是禅宗所指明心见性。由于一切法不离心法，心能生万法，“一法藏万法，万法藏于一法，万法即一法，一法通万法，万法在一法中”（《法华经》语）。经中所致的“一”即为心。故石涛“一画之法”中的“一”指的是心。人若达到见性，即可达到一，其万法则在其中。要想达到心法之根本，则在于缘起，缘起性空，方可见性。人能见性，方得“一画之法”。此时之“一”，是随心所欲；此时之“法”，则是大智慧。石涛论画，画理禅机尽在其中。但始终强调对“心性”的关照。“见用于神，藏用于人，而世人不知所以”。其中之“见”，即佛理“见惑”见之。“神”是指人的精神。人的精神若受世间妄见所染，会产生五种见惑，即边见、身见、戒见、见取见、邪见。而人的本原之心却不见了。其原因主要是充满见惑的心在起作用，如此心态则难达空境，更无立一画之法可言。“藏”来源于佛经中“万法藏于一法”。“一”就石涛所言，是为心。而万法则藏于此心中。若有妄念则难见藏于心中的“一”。 “用于人”是指人的悟性，立“一画论”需要悟性，“一画之法，乃自我立”。其中“我”有大我、小我之别。大我是得悟之我，小我是偏见妄念之我，得大我者必得“心法”，即可见性，可立一画之法。石涛又语“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也，夫画从于心者也。”要想达到无法生有法之境，首先应立“心”。因为无心则无境，无境亦无心，心境相依，方可见地。只有认知“心即是一”这个道理，方可成为“从于心者”，才能做到“盖以无法生有法，乃至随心所欲”。禅宗，讲究提持心印，见性成佛。“佛语心为宗，无门为法门”（《楞伽经》语）。故，禅宗也即心宗。禅宗认为，人是感受大千世界的主体，在修行中靠内在精神去驾驭纷杂的环境而不是被动地接受，着重强调主体精神的作用。“应无所住，而生其心”（《金刚经》语）。人的修行可以顿悟。即心见性。禅宗提倡“随缘人生”。用真心感悟则“即心即佛”。由此可见，禅宗之所以对中国画有着至深的亲和力，其根本原因是法道相一。即还本归真，见心见性，自证自悟，畅扬心道。

二、禅宗与中国画的风气守一——虚静恬淡

禅宗以“二入”、“四行”学说及《楞伽经》作为习禅的根本理论。“二入”，一是理入，指禅法的理论，二是行入，指禅法的实践。“四行”，即为报冤行、随缘行、无所求行、称法行。禅宗以壁观法门为中心，教人安心。自达摩于南北朝时期东渡来中国传法立禅宗始，经二祖慧可、三祖僧璨、四祖道信、五祖弘忍、六祖惠能代代相传，并得到丰富和发展。至六祖惠能，提出了一相三昧，一行三昧之宗旨，强调安闲恬静，虚融淡泊。参禅者能超尘脱俗，以禅修德，以定求悟，达到空性而得到解脱；甚而在坐禅入定之中，忽然得悟而明其妙，心境升华，一变常人之理，独辟一片新境。再有禅僧大德的机锋转语及禅理的奥妙玄机，尤为中国画家尤其文人、士大夫画家所欣赏和推崇，禅悦之风盛行。谈禅为逸事，无禅不雅。禅学中超然独脱的境界，尤为中国画家受益至深。画家长期修禅的过程中达到的心照与觉悟，使人清净本心，无障无碍，顺其自然。虚静之气超然入画。画风自然趋向含蓄、寂静，并进而得到安宁、空灵的韵味。“静者心多妙”、“超然思不群”。由于受禅宗思想的影响，画家戏墨玩赏的心态渐盛，以疏简明快的笔墨，潇洒自如、随心所欲地去创作而含蓄玄妙，超逸静穆，禅味十足。这对中国水墨写意画的发展起到积极推动作用。画家以画为禅，将绘画作为怡养性情的道场，其画境恬淡静气，格调高雅，则自在情理中。对于中国画，禅宗则改变了画家的创作思维，使人们对“色”、“空”有了非常深刻地认识，并形成了东方美学的一种流派，使中国画的发展不但重视形的表现，同时，更加注重虚静、恬淡等意境的表达。

三、禅宗与中国画的格调守一——自然空灵

“心同野鹤与尘远，诗似冰壶彻底清”。从“诗画一律”观，读韦应物的诗句，可以看出，中国画家尤其文人画家崇尚淡泊。因为淡泊是脱去匠气、人间烟火气后的气息，是自然的或重新融入自然的生命形态，是形而上的精神层面。真正空灵高格的中国画境界，使画家超凡脱俗，迥然高蹈，并借此表现自己的宇宙情思和生命情调。正如清代张庚在《浦山论画》所言，“何谓发于意者？走笔运墨，我欲如是而得如是，若疏密、多寡、浓淡、干润各得其当也。何谓发于无意者？当其凝神注想，流盼运腕，初不意如是，而忽然如是也。谓之为足，则实未足；谓之未足，则又无可增加。独行于笔情墨趣之外，盖天机之勃露也。”可知，中国画状写物象是自然生机与灵气的洋溢，是画家自然而然的情意表达，是画家精鹜八极、心游万仞、对物通神的灵感所得，是画家“有意”与“无意”的出神入化之境。

感应天地之间的苍茫状和人世间的诸多无奈，中国画家尤其文人画家的内心世界往往有着无尽的孤独。但这种孤独不是现实的孤独，而是一种“超然孤独”。独与天地精神往来的高洁心性，则包蕴在这种孤独之中。由于孤独，所以内心世界一片静寒。因为静寒则驱除了尘世的一切喧嚣，将其带入幽远清澄的空灵世界之中。荡涤心间污垢，使心如冰壶一般清澈空明，此正为“澄怀观道”之境界。表现在中国画作品上则会产生因寒而幽、因幽而静、因静而空、因空而灵之境，这恰恰就是一种回归自然、宁静淡泊的心灵关照。正如苏东坡所言：“静故了群动，空故纳万境。”禅宗强调“妙有性空”、“随缘素位”、“缘起性空”，因为禅理无所不在，要求参禅者舍相求真。真即大千自在。禅具有神妙空灵的内涵，并能直接彻见人的本性。禅宗追求禅定，对宇宙万物色相视之为空，以虚静之气为参禅者的立体之境，要求参禅者以平常心处世，扬弃一切分别相，归于本真。受禅定思想影响，中国画追求以墨代色，以简化繁，大朴自然而气韵灵动。“诗画本一律，天工与清新”即体现了禅宗思想对中国画追求自然、空灵、平淡、天真格调和趣味的影响。

纵观历史迹象，禅宗思想对中国画的发展注入了生机和活力，中国画也为禅宗的发扬广大提供了难得的“道场”。尚问当下何？禅者“无相”，画者“大相无形”。或禅，或画，或机，或理，或禅画，或画禅，“妙悟不在多言”（王维语）。也正如庄子所言，“天地有大美而不言，四时有明法而不议，是故至人无为，大至不作，观于天地之谓也。”

                                                                                           2004年10月8日于北京中国画研究院